Participantes de danza
Los grupos se presentarán en el Hugo Balzo del Auditorio Nacional del Sodre a partir de las 20 h. con entrada libre.
Lunes 20 de octubre
Dúo Arcoíris (Laboratorio de Arte , Comunicación y DDHH de Espacio Candi) presenta «El Abrazo»
Una obra que nace de un abrazo.
Mujeres que celebran la unión.
Diversidad, conexión, química, tolerancia, Se abraza la voz y la escucha
Nuestros cuerpos reales
Nuestros cuerpos como voces. Cuerpos que escuchan. Hay otra mirada. Dibujos en el aire.
Esta pieza de danza tiene la particularidad que se utilizan recursos de audiodescripción y lengua de señas, debido a que una de las bailarinas es ciega.
FAKUCA presenta «Un banco rojo»
Con lo gestual y el unísono como lenguaje escénico, dos corporalidades emprenden un viaje de descubrimiento de sí mismas, oscilando entre la tensión y el humor. En el recorrido se investiga lo inesperado, lo sutil y lo poético. Se juega con la fragilidad del encuentro y con la presencia del público como testigo activo construyendo una narrativa sugerente, presente y cargada de imágenes.
Natalia Vence presenta «Circulación Pura»
Esta pieza es una escena de fenomenología femenina. Es un diálogo entre lo visceral, las diferentes realidades emocionales que puede vivir una mujer y el flamenco. Es una verdad corpórea que se presenta como una fusión de lenguajes de flamenco y danzas tradicionales ya sean ancestrales, orientales que vengo experimentando fusionado con un enfoque contemporáneo. Es una escena de conexión con el ser cuerpo y ser danza. Con un fundamento de naturaleza, fluidez, calma, suavidad y amor. La idea se lleva a cabo, además de poniendo en juego la corporalidad de esos lenguajes juntos, con flores y floreros que acompañen el concepto inspirador de los ciclos femeninos y su Circulación Pura, con vestimenta acorde a lo tradicional de los lenguajes. Está enmarcado dentro de un proyecto conceptual de mi autoría llamado Feminidades Familiares que mezcla escritura y pintura, pero ahora tomaría un rumbo dancístico.
Eclipse presenta «El mejor de todos los tiempos»
Hacemos un homenaje a Queen y Freddie Mercury utilizando un espectáculo integral, mostrando algunas de sus más memorables canciones y su gran versatilidad de estilos, haciendo incapiè en su vida y su banda, desde mostrándolo a el en vivo, hasta utilizando implementos como palos carteles coronas y capas dentro del espectáculo, homenajeando 100 por ciento a uno de los más grandes iconos de la historia de la música.
Aldo Novas presenta «Yawm al-hisāb»
Yawm al-hisāb es la humanidad misma siendo juzgada. Una rendición de cuentas, al final de la vida, para evaluar la pureza de nuestras almas y lo divino de nuestra conducta.
Nunca 3 presenta «Nuca 3»
Tres cuerpos, tres maneras de habitar un mismo espacio, entre la fusión y la diferencia, la danza se vuelve red.
Lo singular abre paso, pero nunca queda aislado: vuelve a alinearnos en la trama común. La danza aparece en esa frontera entre lo propio y lo compartido, entre el juego y la repetición.
Nunca 3 nos invita a imaginar un lugar donde lo individual no se disuelve, sino que nos alinea posibilitando una frecuencia, encontrando sostén y expansión en el encuentro con las otras.
Escuela de Danza Paula Casterán presenta «Ecos de un instante»
Aprendemos a correr contra los segundos que son interminables porque seguirán estando cuando no estemos
Porque todo lo que empieza en algún momento deja de existir
Por eso hay que vivir sin perdernos nada con los ojos bien abiertos ,estar presentes
Somos instantes y los ecos de es instante nos hace infinitos
Miracle Unión presenta «Together»
Together es un mix del filme musical «High School Musical», en donde buscamos representar la unión de nuestro equipo, sin importar la diversidad y el nivel de baile todos podemos bailar juntos y ser felices al hacerlo, creando recuerdos que llevaremos en la memoria.
Martes 21 de octubre
Agustin Olivera y Roció Hernández presentan «Es urgente llamar para decir te amo»
La obra invita al espectador a reflexionar sobre los vínculos humanos, el amor y la noción del otro, usando la ironía, la fantasía y la exageración como herramientas narrativas. A través de un enfoque teatralizado y dramático, logra transformar lo romántico en una verdadera hazaña, evocando romances perdidos que buscan sobrevivir entre las urgencias y frustraciones de la vida moderna.
Colectivo Deriva presenta «Bajo la misma sombra alargada»
«Bajo la misma sombra alargada» es una autoficción habitada por cuatro mujeres que transitan los bordes de lo íntimo, lo colectivo y lo grotesco. Es un entrenamiento sobre el estar juntas, una práctica de confianza mutua para sostenernos donde el suelo se desvanece. Un ritual sin nombre, un exorcismo coreográfico donde los cuerpos escupen sonidos de una lengua que no pide ser comprendida, solo invocada. Una danza que se toca a sí misma, que reclama su soberanía en lo áspero y en lo húmedo. Aquí el gesto no se ofrece a la mirada: se escurre, se encarna, se pacta. Un delirio sin permiso para pasearnos entre el deseo y el descaro.
Sinergia presenta «SUI»
SUI parte de la idea de que cada persona tiene un lenguaje propio, una raíz única que define, pero que al encontrarse con otras puede enlazarse, transformarse y dar lugar a una identidad colectiva. La obra explora el recorrido desde la individualidad hasta la unión, a través de distintos estilos de danza que dialogan entre si, hasta confluir en una propuesta en común.
Micaela Neves presenta «Egúngún»
Egúngún según el idioma Nigeriano es; la sociedad de los médiums ancestrales que actúan y danzan enmascarados. La propuesta es una fusión de Candombe con diferentes géneros, la inspiración y la expresión se encuentran en la ancestralidad, el sentir y el expresar.
137 presenta «Al servicio de gesto»
Dos cuerpos en escena unidos a través de una cuerda que habilita la conexión del dúo, y a su vez, la limita. Una interdependencia de cuerpos que dialogan en un juego de espejo, donde los gestos se reflejan o se distorsionan, como si uno fuese la sombra prolongada del otro. Este desdoblamiento crea la sensación de que la escena está habitada por más de dos presencias, como si las sombras se volvieran cómplices y participaran activamente del movimiento.
Lo que se revela no es sólo movimiento, sino la exploración de un lazo invisible: la cuerda, el espejo y la sombra se entrelazan como metáforas de vínculo, de resistencia y de escucha compartida. Dos cuerpos que oscilan entre la unión y la separación. Atravesado por una estética limpia y depurada que refuerza la sensación de que nada sobra y todo está al servicio del gesto.
Alumnas de Nur al Aamar presenta «Más allá del velo»
Una obra de danza escénica que, a través de diversas danzas de la India (Odissi y Bhangra) y del mundo árabe, aborda el tema de las migraciones y los desafíos de la integración cultural en Uruguay.
La historia se construye a partir del encuentro entre dos jóvenes migrantes: una mujer de religión hindú, que viaja desde la India y otra mujer de origen árabe y de religión musulmana. A través de escenas coreográficas y teatrales se muestran sus costumbres, sus rezos, la nostalgia por la tierra natal, las dificultades de adaptación y los prejuicios que enfrentan en los nuevos espacios sociales.
La danza es el hilo conductor que narra sus caminos individuales y, finalmente, su unión. En el transcurso de aproximadamente 20 minutos, el espectáculo transita desde la representación de rituales tradicionales, como un puja hindú o la oración musulmana y giros derviches, hasta el reflejo de la discriminación y el aislamiento, para culminar en un acto de encuentro, integración y celebración compartida.
El mensaje final apuesta a la empatía, al reconocimiento de la diversidad cultural y religiosa y a la construcción de vínculos más humanos entre jóvenes de distintas culturas.»
Lucas Garance presenta «Saltar al Vacío»
Porque saltar al vacío se volvió una danza, una coreografía, que yo no había querido ensayar. No empezó en mi cuerpo, sino con la música que avanza, una vibración tan sutil que en mi pecho empieza a sonar. Aunque los pies aún tiemblan y el alma se resiste con fuerza, esto no fue una acción impulsiva, sino una verdad que me atraviesa. Una coreografía secreta, no en sueños imaginada, sino nacida en el golpe mismo, en la sorpresa que me arrojaba.
Aquí se Baila presenta «Aquí se Baila 10 años»
A modo de festejo por estos 10 años de vida y anunciando su despedida, presentan su recorrido por La Movida Joven, a través de las distintas dinámicas abordadas durante este tiempo, ruedas, parejas, solos, pasos libres, etc. Celebrando así sus aporte a la música tropical uruguaya desde el lado de la danza.
Miércoles 22 de octubre
Pilar Casabella y Felipe Ahunchain presenta «Yaya»
Tras la muerte de su abuela bailar es el único recoveco donde se encuentra el calor suficiente para existir. El sitio donde resuenan los momentos compartidos, los remedios raros que siempre funcionaban…el amor de las abuelas es mucho más que el cuidado y la comida casera, muchas veces es ese momento en la playa en que dormitando se escuchan voces entre la marea mientras calienta el sol. En formato de carta, se relata algo que es mejor decirlo que callarlo, en formato de homenaje, si se quiere, un intento por agarrar fuerte eso que se fue recién y no se si puedo dejarlo ir.
Concretamente hay una voz con una carta a una abuela, a la de todas. Se danza con un mantón flamenco, resonando con este lenguaje ancestral y heredado para muchxs de nosotrxs, la música como paisaje sonoro a través de sintetizadores y piano. Una luz cálida. Lo poco de existir.
Dos Silencios presenta «Hasta que reviente»
El espectáculo se basa en las investigaciones Trisha Brown- Accumulation.
IFA Instituto de Formación Artística presenta «Bolero de Ravel»
Nuestra versión de Bolero de Ravel propone una adaptación del icónico clásico musical, trasladado al lenguaje de la danza neoclásica. La obra, conocida por su célebre crescendo rítmico y orquestal, encuentra en el movimiento corporal una traducción visual que combina la precisión técnica del ballet con la fluidez y la expresividad contemporánea.
En esta puesta, la coreografía acompaña la progresión musical característica del Bolero: desde la sutileza inicial hasta la fuerza arrolladora del clímax. El movimiento se construye capa sobre capa, como la propia partitura, generando una atmósfera hipnótica y vibrante que envuelve al espectador.
Manuela Vera, Emilia Gigena y Avril Giménez presentan «Cuando lejos te encuentres de mí»
es un llamado de atención
es todo lo que tengo acá
es un intento de estar cerca
es secarse las lágrimas
es recordarse
es poder dar un discurso
es sacudir y tirarte en la cara
la arena que me quedó
del día que fuimos a la playa
Colectivo Tango Ahora presenta «El juego del tango»
El argumento de la propuesta es: el tango como medio de juego y conexión en una sociedad apagada por la rutina y necesidad de producir frenéticamente
Esta puesta escénica surge de una necesidad vital de expresión frente a los mandatos de una sociedad obsesionada con la productividad, la velocidad y la eficiencia. En este contexto, el tango –como lenguaje identitario, sensible y colectivo– aparece como una fuerza disruptiva que se opone al automatismo y la alienación.
La obra parte de una premisa narrativa que combina elementos arquetípicos, referencias literarias y un enfoque dramatúrgico contemporáneo, donde lo simbólico y lo corporal dialogan constantemente. La creación se construyó a partir de procesos colaborativos como el brainstorming, la improvisación en danza y la investigación sobre figuras arquetípicas, proponiendo así un universo poético en el que lo lúdico y lo afectivo recuperan su lugar en escena.»
Legüeras presenta «Legüeras»
Este espectáculo que lleva nuestro nombre es nuestra presentación como grupo. Mostraremos un gato, una huella, una chimarrita y una chacarera, respetando la esencia del Folclore pero mirándolo desde otra perspectiva.
Miguel Olivencia presenta «Intento de decir algo»
Este unipersonal se toma de rescursos como la conferencia performática, la auto ficción y la investigación cuerpo-texto, para poner en escena una pieza de danza contemporánea que busca contar como fue hacer esa pieza, cual es el sentido de seguir haciendo obra y develar qué es lo que tengo para decir hoy como artista uruguayo.
Four Beats presenta «Four Beats»
Presentamos un show coreográfico, exponiendo diferentes estilos de danzas urbanas. Esto va a ser acompañado por un mix musical creado y pensado por nosotros mismos, con una duración aproximadamente de unos 5 minutos. El espectáculo a su vez presentará un acompañamiento de luces y una idea de pantalla elaborada desde nuestra caracterización del show.
La Escuela presenta «La Escuela»
En este espectáculo vamos a presentar un mix creado por nosotros mezclando canciones y estilos de danza, desde breaking, urbano, hasta bachata, ballet y contempo.
Jueves 23 de octubre
Lara Rodrigues y Noelia Delgado presentan «Solo por hoy»
Un encuentro entre dos personas con un vínculo ambiguo: se espejan, se repelen, pero se buscan con una curiosidad que ninguna de las dos admitirá. Interactúan en una fiesta, y sellan un pacto en movimiento.
Johanna Heredia presenta «Naufragio»
Naufragio es un solo de danza contemporánea-lírica que emerge de un proceso de investigación coreográfica en torno a los vínculos entre cuerpo, mente y emoción. La pieza aborda la tensión entre fragilidad y resiliencia, explorando imágenes de deriva y conducción como metáforas del habitar contemporáneo. Se propone como un espacio de traducción poética de la experiencia subjetiva hacia un lenguaje escénico sensible y colectivo.
Indra Rodríguez presenta «Otra vez Lunes»
Otra vez lunes trata del frenesí inducido por la monotonía, el aislamiento y la rutina asfixiante, el monólogo interno del día a día ¿Qué sucede cuando el entorno por fin se acalla y deja lugar para el sinfín de pensamientos?
Jartá presenta «Qué bellas son las flores»
El espectáculo ‘Qué bonitas son las flores’ nos invita a explorar las emociones que se transitan en el proceso de aprendizaje de la danza flamenca. Presenta dos cuerpos en escena atravesados por la admiración de un arte impregnado de su gente, de sus palabras, y de un latido compartido. El puente entre los palos tradicionales y las fusiones contemporáneas, permite narrar la intensidad con la que dos aprendices contemplan un arte que en su inocencia pueden definir como bello y lleno de vida, al igual que las flores.
Nuevos Vientos presenta «Popurrí de danzas rioplatenses»
Nuevos vientos es un grupo de gurices que en 2018 se juntaron para presentarse en el concurso de la Fiesta del Mate, desde allí en cualquier lugar donde el folclore suene, ellos están, encuentros, competencias, reuniones, cumpleaños.
Este espectáculo se basa en diferentes danzas del Río de la Plata proyectadas, dándole su toque joven y vivo, tratando de renovarse y probar cosas nuevas, trayendo Nuevos Vientos.
Karen spalter presenta «De mi para mi»
Pieza contemporánea.
Nadia Ayestarán y Agostina Padilla presentan «Defender el goce»
¿Cómo aparece el goce en el cuerpo? Movernos por el deseo, por el goce. Movernos para la pausa. Movernos como acto de resistencia, cómo decisión poética y política.
Inés Gigena, Juana Buscaglia, Julia Techera y Macarena Prada presentan «Todas las canciones de amor son ridículas»
Canciones de amor (no necesariamente románticas), que empalagan, que gritan, que se cantan bajito, que se repiten, que se bailan, que no serían canciones de amor si no fueran ridículas.
Tomando como punto de partida canciones de amor clásicas y su letra, intentamos representar, transformar y ridiculizar lo que se genere por estas, a través del movimiento, la voz y los objetos.
Alboréa presenta «Todos somos solos»
Dicho espectáculo trata de trabajar la «soledad». temática de gran interés por todo el grupo y trasladamos a la danza, representando escenas donde se transita la soledad en sus diferentes maneras de transitarla, situaciones que pueden ocurrir en la vida cotidiana.
Ballet folclórico Ypykue presenta «DISTIMIA»
La Distimia es una forma de depresión persistente, silenciosa, que se esconde detrás de sonrisas y rutinas.
Es ese peso que acompaña día tras día, sin gritos ni estruendos, pero que “erosiona” desde dentro. Elegimos este nombre porque queremos transformar esa carga en movimiento, en expresión y en arte, que la danza folklórica con toda su raíz y fuerza, pueda hablar de la oscuridad, pero también de la luz que insiste en renacer, con la coreo final.»